Des créateurs à la conquête de nouveaux espaces artistiques
De plus en plus de maisons de couture choisissent d’élargir leur champ d’action en investissant des lieux inattendus comme les salles de cinéma, les musées ou les scènes de spectacle. Cette dynamique, portée notamment par Gucci, Jacquemus ou Miu Miu, traduit une volonté de dépasser les formats traditionnels des défilés pour explorer d’autres formes de narration artistique. À travers cinq initiatives marquantes, retour sur cette tendance qui redéfinit les contours de la création mode.
Jacquemus, entre art et commissariat d’exposition
Déjà en 2024, Simon Porte Jacquemus avait fusionné mode et sculpture avec sa collection Les Sculptures, inspirée d’Alberto Giacometti et dévoilée à la Fondation Maeght. Les mannequins y évoluaient au milieu des œuvres du sculpteur suisse, soulignant l’influence plastique sur ses créations. En 2025, le créateur français franchit un cap en quittant l’univers strict de la mode : il devient commissaire d’exposition. Du 20 au 24 octobre, au Collège des Bernardins, il propose Mythes, un dialogue entre des sculptures antiques et des œuvres d’Aristide Maillol, en partenariat avec la Galerie Chenel. Une première incursion affirmée dans le champ muséal.
Gucci privilégie le cinéma à la couture
Pour sa collection printemps-été 2026, Gucci a fait le choix audacieux d’abandonner le défilé au profit d’un court-métrage, The Tiger. Ce film, coréalisé par Spike Jonze et Halina Reijn, retrace l’histoire de la famille Gucci à travers l’exil de ses membres, de la Toscane à la Californie. Le casting, résolument inclusif, réunit Alex Consani, Elliot Page, Keke Palmer, Alia Shawkat et Demi Moore, récemment primée aux Golden Globes. Avec cette mise en scène cinématographique, Gucci conjugue mémoire familiale, esthétique queer et innovation formelle, sous l’impulsion de son nouveau directeur artistique, Demna Gvasalia, ancien de Balenciaga.
LdSS et Tate McRae : mode et performance scénique
Lors des MTV Video Music Awards, la chanteuse Tate McRae a marqué les esprits avec une prestation spectaculaire mêlant chorégraphie audacieuse, sable noir et allure théâtrale. Les tenues — robe échancrée pour l’artiste, slips à lacets pour ses danseurs — portaient la signature de LdSS. Le lendemain, la maison de Ludovic de Saint Sernin annonçait une collaboration inédite : la prise en charge de la direction artistique globale de la chanteuse canadienne. Une démarche originale, où la mode s’invite durablement sur la scène musicale.
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JW Anderson valorise les savoir-faire artisanaux
À la tête de Dior, mais également de sa propre marque, Jonathan Anderson met à l’honneur l’artisanat local. Pour sa dernière collection chez JW Anderson, le designer s’est entouré d’artisans irlandais et britanniques, notamment des céramistes et des verriers. Le résultat : une série de pièces uniques, comme un pichet fleuri ou des verres soufflés à la manière de Murano, intégrant des motifs liés à la culture rurale de son pays natal. Une manière pour le créateur de se reconnecter à ses racines tout en diversifiant ses supports de création.
Miu Miu à l’avant-garde de l’art contemporain
Pour la deuxième année consécutive, Miu Miu s’invite à Art Basel Paris, du 24 au 26 octobre. La maison italienne revient au Grand Palais pour soutenir 30 Blizzards, un projet de l’artiste britannique Helen Marten mêlant sculpture, vidéo, peinture et écriture. Cette œuvre complexe illustre à la fois l’esthétique engagée de l’artiste et les positions féministes portées par Miuccia Prada. Miu Miu avait déjà affirmé cet engagement en lançant un club de lecture axé sur les pensées féministes, créant un lien entre culture et identité de marque.
Une nouvelle grammaire créative pour la mode
Ces initiatives révèlent une transformation profonde du secteur de la mode. Les créateurs ne se contentent plus de produire des vêtements : ils deviennent curateurs, réalisateurs ou scénographes. En se réinventant à travers d’autres disciplines artistiques, les maisons cherchent à se distinguer dans un univers hyperconcurrentiel. Une évolution stratégique qui redéfinit les frontières entre couture, art, spectacle et storytelling, et qui leur permet de renforcer leur image de marque tout en élargissant leur public.
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