Official Rebrand, stylisé « OR! », n’est pas une marque de mode comme les autres. Créée par l’artiste non-binaire MI Leggett, elle repousse les frontières du genre et de la durabilité en upcyclant des vêtements pour en faire des pièces uniques, inclusives et artistiques. Dans un monde de plus en plus conscient des impacts environnementaux et des normes genrées oppressives, Official Rebrand se positionne comme un acteur pionnier de la mode éthique, queer et engagée.
Dans cet article, nous explorerons les origines de la marque, sa vision, ses processus de création, ainsi que son impact sur la scène internationale de la sustainable fashion.
🧵 1. Une marque engagée, fondée par une voix non-binaire
MI Leggett ne se définit pas par les normes binaires du genre. Leur art et leur démarche de designer sont profondément enracinés dans l’identité queer, la déconstruction des genres et la durabilité. C’est en 2017 que MI fonde Official Rebrand, partant d’un constat simple : la société de consommation produit trop, jette trop, et impose des standards de genre rigides à travers les vêtements.
Avec Official Rebrand, MI Leggett imagine une nouvelle manière de penser le vêtement : pas comme un uniforme, mais comme un média d’expression personnelle, en perpétuelle mutation.
♻️ 2. Le principe d’upcycling au cœur de la création
La mode circulaire est au cœur de la mission d’Official Rebrand. Chaque vêtement est seconde main, récupéré, transformé, redessiné, repeint, parfois même déconstruit puis recousu, jusqu’à devenir une œuvre à part entière. Ce processus d’upcycling artistique permet non seulement de réduire l’impact écologique, mais aussi de valoriser l’existant, l’imparfait, le vécu.
Les vêtements produits ne sont jamais identiques. Chaque pièce raconte une histoire, propose une esthétique punk, fluide, souvent queer, toujours engagée. Ce choix stylistique entre en résonance avec la tendance globale vers une mode responsable et expressive.
👕 3. Une mode non genrée : abolir les barrières, libérer les corps
Official Rebrand ne vend pas des collections « homme » ou « femme ». Les vêtements sont non genrés, pensés pour habiller des corps, pas des identités assignées. Les coupes, les tailles, les couleurs, les textures sont choisies pour provoquer une réflexion sur la manière dont le genre est codifié dans la mode traditionnelle.
Cette approche est radicale mais nécessaire. En s’opposant à la normativité, la marque permet à chacun·e de s’approprier son style selon ses émotions, son humeur, son vécu – sans se référer aux standards binaires de la société.
🎨 4. L’esthétique Official Rebrand : entre art, punk et rébellion
Chaque vêtement OR! est aussi une performance artistique. MI Leggett peint à la main, écrit, trace, rature. Leurs créations sont pleines de messages politiques, de symboles queer, de slogans anticapitalistes, de références à l’activisme climatique. La marque devient une toile mouvante, qui s’exhibe autant dans les galeries que dans les défilés.
La palette esthétique flirte avec le DIY, le punk new-yorkais, l’art brut, mais aussi avec une certaine douceur queer, introspective et utopique. Ce mélange permet à la marque de se démarquer radicalement des codes de la fast fashion.
🧠 5. MI Leggett : l’artiste derrière la révolution textile
Né·e dans une ferme dans le nord des États-Unis, MI Leggett a étudié les arts visuels avant de s’intéresser à la mode comme média de subversion. Leur vision artistique transparaît dans chaque collection, mais aussi dans les performances, les interviews et les collaborations qu’iels proposent.
MI n’est pas juste un·e créateur·rice de mode, mais un·e militant·e artistique, qui utilise le vêtement comme outil de réflexion, de libération et de disruption.
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🌍 6. Une marque alignée avec les enjeux de son temps
Official Rebrand ne se contente pas de prôner l’upcycling et la non-binarité pour des raisons esthétiques. La marque s’inscrit dans un engagement sociétal fort, en réponse à plusieurs urgences actuelles :
- Crise écologique : en utilisant des vêtements existants, la marque réduit la demande de production textile.
- Justice sociale : en soutenant des causes queer, antiracistes, et en collaborant avec des communautés marginalisées.
- Rejet du capitalisme extractiviste : Official Rebrand se tient à l’écart des grandes plateformes de mode rapide et vend souvent via des circuits indépendants.
📦 7. Comment se procurer une pièce Official Rebrand ?
Les vêtements Official Rebrand sont produits en édition limitée, souvent vendus directement sur leur site, ou via des galeries et showrooms partenaires. Ils sont parfois intégrés à des installations ou des expositions, ce qui rend leur acquisition plus proche de l’achat d’art que de shopping traditionnel.
Cela fait de chaque vêtement une pièce de collection, mais surtout un engagement personnel, un statement esthétique et politique.
💬 8. L’impact culturel d’Official Rebrand
Depuis sa création, Official Rebrand a fait du bruit. La marque a été mise en avant dans des médias comme Vogue, i-D, Dazed, Them, mais aussi sur des plateformes militantes. Son succès est la preuve que la mode queer, non genrée et durable n’est pas une niche, mais un mouvement de fond.
Elle a également inspiré toute une génération de jeunes créateurs alternatifs, prônant la liberté de genre et l’upcycling radical, contribuant à un écosystème plus inclusif dans l’industrie.
🔗 9. Le rôle des plateformes comme Sustainable Fashion by Raya
Des sites comme sustainablefashionbyraya.com jouent un rôle essentiel en mettant en lumière des marques comme Official Rebrand. En documentant, analysant et soutenant les initiatives de mode durable et inclusive, ils permettent aux consommateurs de découvrir une alternative crédible à la fast fashion.
👉 Vous pouvez consulter notre dossier complet sur les marques non genrées et durables pour en savoir plus sur ce courant en pleine expansion.
Conclusion : Official Rebrand, plus qu’une marque, un manifeste
À l’heure où la mode cherche à se réinventer, Official Rebrand apporte une réponse puissante, sincère, et radicalement différente. En refusant les genres, en recyclant les matières, en affirmant des identités queer, MI Leggett montre que la mode peut devenir un outil d’émancipation collective.
Ce projet n’est pas seulement esthétique. Il est politique, environnemental, et profondément humain. À travers chaque vêtement, c’est un monde plus libre, plus inclusif et plus respectueux qui se tisse.