Les films d’horreur LGBT occupent une place particulière dans l’histoire du cinéma. Monstres, transformations corporelles, identités cachées et rejet social ont longtemps permis aux cinéastes d’aborder indirectement les expériences queer. Les productions contemporaines vont plus loin en plaçant ouvertement des personnages gays, lesbiens, bisexuels ou trans au centre de leurs intrigues.
Cette sélection rassemble 25 films d’horreur LGBT et queer, des slashers gays aux thrillers lesbiens, en passant par les vampires, le body horror et les classiques devenus cultes. Certains proposent une représentation explicite, tandis que d’autres sont retenus pour leur sous-texte ou leur importance dans la culture queer.
Pour découvrir des romances, des drames et des comédies en dehors du genre horrifique, consultez également notre classement des films LGBT incontournables.
Quels sont les meilleurs films d’horreur LGBT ?
| Rang | Film | Année | Type d’horreur | Représentation |
|---|---|---|---|---|
| 1 | Fear Street | 2021 | Slasher surnaturel | Romance lesbienne explicite |
| 2 | The Rocky Horror Picture Show | 1975 | Musical horrifique et camp | Sexualité et expression de genre |
| 3 | Un couteau dans le cœur | 2018 | Giallo queer | Personnages gays et lesbiens |
| 4 | Thelma | 2017 | Thriller surnaturel | Romance lesbienne |
| 5 | Hellbent | 2004 | Slasher gay | Personnages gays explicites |
| 6 | Jennifer’s Body | 2009 | Comédie horrifique | Sous-texte bisexuel |
| 7 | The Hunger | 1983 | Film de vampires | Désir bisexuel |
| 8 | Bodies Bodies Bodies | 2022 | Slasher et comédie noire | Couple de femmes |
| 9 | Titane | 2021 | Body horror | Genre et transformation |
| 10 | Bit | 2019 | Film de vampires | Héroïne trans |
| 11 | What Keeps You Alive | 2018 | Thriller de survie | Couple lesbien |
| 12 | A Nightmare on Elm Street 2 | 1985 | Slasher surnaturel | Sous-texte gay |
| 13 | Attachment | 2022 | Possession et folklore | Romance lesbienne |
| 14 | Spiral | 2019 | Horreur sociale | Couple gay |
| 15 | Swallowed | 2022 | Body horror | Personnages gays |
| 16 | Good Manners | 2017 | Loup-garou et fantastique | Romance entre femmes |
| 17 | The Perfection | 2018 | Thriller psychologique | Relation entre femmes |
| 18 | Rift | 2017 | Horreur psychologique | Anciens partenaires gays |
| 19 | Lyle | 2014 | Horreur domestique | Couple lesbien |
| 20 | The Retreat | 2021 | Survival horror | Couple lesbien |
| 21 | Sissy | 2022 | Slasher satirique | Personnages queer |
| 22 | Hellraiser | 1987 | Horreur surnaturelle | Sous-texte queer |
| 23 | Nightbreed | 1990 | Monstres et fantastique | Allégorie queer |
| 24 | Dracula’s Daughter | 1936 | Horreur gothique | Sous-texte lesbien |
| 25 | Bride of Frankenstein | 1935 | Horreur gothique | Lecture queer et camp |
1. Fear Street : la meilleure saga d’horreur LGBT récente
La trilogie Fear Street, réalisée par Leigh Janiak, combine sorcellerie, malédiction et slasher. Son intrigue repose sur la relation entre Deena et Sam, deux adolescentes dont l’histoire d’amour se retrouve au centre d’une violence transmise depuis plusieurs générations.
Chaque partie adopte une ambiance différente : slasher des années 1990, massacre dans un camp de vacances puis récit de sorcellerie au XVIIe siècle. La trilogie peut être regardée intégralement, mais Fear Street – Partie 1 : 1994 fonctionne également comme une première découverte.
Bande-annonce officielle – Netflix :
2. The Rocky Horror Picture Show (1975)
Réalisé par Jim Sharman, The Rocky Horror Picture Show mélange comédie, science-fiction, musique et horreur légère. Son goût pour l’exagération, ses costumes et sa célébration de la liberté sexuelle en ont fait une référence majeure de la culture camp.
Le film effraie peu, mais reste incontournable pour comprendre la manière dont certaines œuvres ont été adoptées par les publics LGBTQIA+. Il convient particulièrement aux personnes qui recherchent une expérience festive et participative.
3. Un couteau dans le cœur (2018)
Dans le Paris de 1979, une productrice de films érotiques gays tente de reconquérir son ancienne compagne tandis qu’un tueur masqué s’en prend aux membres de son équipe.
Yann Gonzalez reprend les codes du giallo italien pour créer un film à la fois violent, mélancolique et visuellement flamboyant. Un couteau dans le cœur, également distribué sous le titre Knife+Heart, possède une identité queer beaucoup plus affirmée que la plupart des thrillers qui utilisent seulement l’ambiguïté comme décor.
4. Thelma (2017)
Thelma quitte une famille religieuse très protectrice pour poursuivre ses études à Oslo. Sa rencontre avec Anja et la découverte de son désir s’accompagnent de crises et de phénomènes surnaturels qu’elle ne parvient pas à contrôler.
Joachim Trier transforme l’éveil amoureux en récit de libération. L’horreur reste psychologique et progressive, portée par une atmosphère froide et une mise en scène particulièrement élégante.
5. Hellbent (2004)
Hellbent suit un groupe d’amis gays poursuivi par un tueur masqué pendant les célébrations d’Halloween à West Hollywood. Le film reprend la structure traditionnelle du slasher en donnant les rôles principaux à des personnages homosexuels.
Souvent présenté comme l’un des premiers slashers gays, il conserve une importance historique malgré certaines limites liées à son époque et à son budget. Il répond directement aux recherches de spectateurs souhaitant découvrir un véritable film d’horreur gay.
Pour continuer avec des œuvres centrées sur les relations entre hommes, découvrez également notre classement des meilleurs films gays.
6. Jennifer’s Body (2009)
Après avoir été victime d’un rituel, Jennifer commence à attaquer les garçons de son lycée. Sa relation intense avec Needy donne au film sa dimension émotionnelle et alimente une lecture bisexuelle devenue centrale dans sa réévaluation.
Longtemps présenté comme un simple divertissement pour adolescents, le film de Karyn Kusama est aujourd’hui apprécié pour son humour, son regard sur les violences faites aux femmes et sa représentation d’une amitié traversée par le désir.
7. The Hunger – Les Prédateurs (1983)
Catherine Deneuve, David Bowie et Susan Sarandon composent le triangle central de ce film de vampires réalisé par Tony Scott. Plus sensuel qu’effrayant, The Hunger explore le désir, la dépendance et la peur du vieillissement.
Son esthétique gothique et sa représentation du désir bisexuel lui ont permis de devenir un classique du cinéma queer. Il constitue une bonne porte d’entrée pour les personnes qui préfèrent l’atmosphère à la violence graphique.
8. Bodies Bodies Bodies (2022)
Une fête organisée pendant un ouragan se transforme en jeu de massacre lorsqu’un groupe d’amis fortunés commence à se soupçonner mutuellement. Le film de Halina Reijn détourne les codes du slasher pour construire une satire des relations sociales contemporaines.
La présence d’un couple de femmes n’est jamais traitée comme un événement exceptionnel. Le film privilégie l’humour noir, les dialogues et la paranoïa plutôt qu’une succession classique de scènes sanglantes.
Bande-annonce officielle – A24 :
9. Titane (2021)
Avec Titane, Julia Ducournau propose une œuvre radicale sur le corps, le genre, la violence et la recherche d’une nouvelle famille. Le personnage principal modifie son apparence et son identité pour échapper à son passé, avant de construire une relation inattendue avec un homme qui refuse d’abandonner l’espoir de retrouver son fils.
Le film ne raconte pas une histoire LGBTQIA+ conventionnelle. Il mérite néanmoins sa place pour sa remise en cause des catégories corporelles et genrées. Certaines scènes de body horror le réservent à un public averti.
Bande-annonce officielle – NEON :
10. Bit (2019)
Laurel, une jeune femme trans, rejoint un groupe de vampires féministes à Los Angeles. Le film de Brad Michael Elmore utilise le vampirisme comme symbole de transformation, d’autonomie et d’appartenance à une nouvelle communauté.
La transidentité de l’héroïne fait partie de son personnage sans devenir l’unique sujet du récit. Bit adopte un ton coloré, accessible et parfois humoristique, assez différent des films de vampires traditionnellement gothiques.
11. What Keeps You Alive (2018)
Jackie et Jules partent célébrer leur anniversaire de mariage dans une maison isolée. Le séjour romantique bascule lorsqu’un premier événement révèle que l’une des deux femmes ne connaît peut-être pas réellement sa partenaire.
Ce thriller de Colin Minihan repose sur la manipulation, la confiance et la survie. L’orientation sexuelle des personnages n’est pas utilisée pour expliquer la violence : le couple est simplement placé au centre d’une confrontation particulièrement tendue.
12. A Nightmare on Elm Street 2: Freddy’s Revenge (1985)
Le deuxième volet de la saga Freddy est célèbre pour ses scènes homoérotiques et ses métaphores autour du désir réprimé. Ces éléments, ainsi que le parcours de l’acteur Mark Patton, ont transformé un épisode autrefois mal aimé en classique du cinéma d’horreur queer.
Il ne s’agit pas d’une représentation gay explicite comparable à celle de Hellbent. Son importance repose surtout sur son sous-texte et sur sa réappropriation ultérieure par les spectateurs LGBTQIA+.
13. Attachment (2022)
Maja et Leah tombent amoureuses après une rencontre au Danemark. Lorsque Leah est victime d’un malaise, elles s’installent à Londres, à proximité de sa mère très protectrice. Des phénomènes étranges commencent alors à menacer leur relation.
Attachment associe romance lesbienne, possession et folklore juif. Le film privilégie les personnages et l’atmosphère avant de dévoiler progressivement sa dimension surnaturelle.
14. Spiral (2019)
Malik emménage avec Aaron et leur fille dans une petite ville apparemment paisible. Des messages menaçants et le comportement étrange de leurs voisins réveillent progressivement les traumatismes de Malik.
Le film transforme l’exclusion et l’homophobie en éléments d’un récit paranoïaque. Sa représentation d’un couple gay installé avec un enfant lui donne un angle encore peu fréquent dans le cinéma d’horreur.
15. Swallowed (2022)
Deux amis acceptent une mission dangereuse avant que l’un d’eux ne quitte leur petite ville. Ce qui devait être un dernier moyen de gagner de l’argent devient une expérience de body horror particulièrement éprouvante.
Réalisé par Carter Smith, Swallowed place des personnages gays au centre d’un récit sur le désir, l’exploitation et les rapports de pouvoir. Sa violence corporelle et certaines situations difficiles le destinent à un public averti.
16. Good Manners (2017)
Clara est engagée comme nourrice par Ana, une femme enceinte vivant seule à São Paulo. Leur relation se transforme progressivement tandis que la grossesse révèle une dimension surnaturelle inquiétante.
Ce film brésilien de Juliana Rojas et Marco Dutra mélange romance entre femmes, conte fantastique et mythologie du loup-garou. Son changement de ton en cours de récit contribue à son originalité.
Pour une sélection saisonnière plus spécialisée, consultez aussi nos films lesbiens à regarder pour Halloween.
17. The Perfection (2018)
Deux musiciennes issues du même milieu artistique se rencontrent avant d’être entraînées dans une succession de manipulations et de révélations. Le film change plusieurs fois de perspective afin de modifier la perception des événements.
The Perfection associe relation entre femmes, vengeance et horreur corporelle. Il aborde des violences et des abus qui peuvent rendre certaines scènes éprouvantes.
18. Rift (2017)
Gunnar reçoit un appel inquiétant de son ancien compagnon Einar et le rejoint dans une maison isolée en Islande. Leur relation passée, leurs regrets et la sensation d’être observés alimentent progressivement une atmosphère oppressante.
Rift est moins un film de monstres qu’une histoire de solitude, de traumatisme et de sentiments non résolus entre deux hommes. Son rythme lent conviendra davantage aux amateurs d’horreur psychologique.
19. Lyle (2014)
Leah et June attendent un nouvel enfant lorsqu’un drame frappe leur famille. Leah commence alors à soupçonner leur propriétaire et les personnes qui les entourent de dissimuler un projet inquiétant.
Avec son couple lesbien au centre du récit, Lyle revisite certains motifs de Rosemary’s Baby dans un format intimiste. Le film utilise la paranoïa et l’isolement domestique plutôt que les effets spectaculaires.
20. The Retreat (2021)
Renee et Valerie se rendent dans une maison isolée pour retrouver des amis, mais découvrent rapidement que quelque chose de grave s’est produit. Elles deviennent les cibles d’assaillants qui sous-estiment leur capacité à se défendre.
Le film inverse plusieurs mécanismes du survival horror en donnant le premier rôle à un couple lesbien. Son intrigue demeure simple, mais son rythme et sa représentation explicite le rendent pertinent dans cette sélection.
21. Sissy (2022)
Cecilia, influenceuse spécialisée dans le bien-être, retrouve une amie d’enfance qui l’invite à un week-end de fête. La présence d’une ancienne persécutrice transforme les retrouvailles en confrontation sanglante.
Cette comédie horrifique australienne mélange culture numérique, humiliation, obsession de l’image et personnages queer. Son ton satirique permet d’alterner violence et humour très noir.
22. Hellraiser (1987)
Une boîte mystérieuse ouvre l’accès à un univers où douleur et plaisir deviennent impossibles à séparer. Adapté et réalisé par Clive Barker, Hellraiser a profondément renouvelé l’imaginaire de l’horreur dans les années 1980.
Le film ne propose pas une intrigue LGBTQIA+ explicite, mais son esthétique, son traitement du désir et l’influence de son créateur ouvertement gay lui ont donné une place durable dans la culture queer.
23. Nightbreed (1990)
Un homme persuadé d’être responsable de plusieurs meurtres découvre Midian, une communauté souterraine peuplée de créatures rejetées par le monde humain.
Clive Barker construit une opposition claire entre les monstres visibles et une société prétendument normale beaucoup plus violente. Cette communauté persécutée, contrainte de vivre cachée, a favorisé une lecture queer durable de Nightbreed.
24. Dracula’s Daughter (1936)
La fille de Dracula tente de se libérer de sa condition vampirique tout en étant attirée par une jeune femme qu’elle utilise comme modèle. Produit à une époque où les relations homosexuelles ne pouvaient pas être représentées ouvertement, le film repose largement sur la suggestion.
Certaines de ses images sont aujourd’hui considérées comme des exemples précoces de sous-texte lesbien dans le cinéma fantastique hollywoodien.
25. Bride of Frankenstein (1935)
Réalisé par James Whale, Bride of Frankenstein prolonge le récit de la créature tout en accentuant l’excentricité, l’humour noir et l’artificialité de son univers.
Son réalisateur ouvertement gay, ses personnages théâtraux et sa réflexion sur la création d’une nouvelle forme de vie ont nourri de nombreuses lectures queer. Le film reste toutefois présenté ici comme une œuvre à sous-texte, et non comme une représentation LGBTQIA+ explicite.
Représentation explicite ou sous-texte queer : quelle différence ?
Tous les films de cette sélection ne remplissent pas le même rôle. Hellbent, Fear Street, Bit, Spiral ou Attachment présentent ouvertement des personnages LGBTQIA+. Leur orientation ou leur identité est visible dans l’histoire.
À l’inverse, Dracula’s Daughter, Bride of Frankenstein ou A Nightmare on Elm Street 2 ont été produits dans des contextes où cette représentation était interdite ou fortement limitée. Leur importance repose sur le sous-texte, les métaphores et la manière dont les publics queer se les sont réappropriés.
Le British Film Institute propose une sélection historique de films d’horreur gays et lesbiens permettant d’approfondir cette évolution. Ce lien institutionnel constitue la seule source externe éditoriale nécessaire dans l’article.
Quel film d’horreur LGBT choisir selon vos goûts ?
Pour un slasher accessible, commencez par Fear Street. Pour un véritable film d’horreur gay, privilégiez Hellbent, Spiral ou Rift. Les personnes recherchant une histoire centrée sur deux femmes pourront choisir Thelma, Attachment ou What Keeps You Alive.
The Rocky Horror Picture Show conviendra mieux à une soirée légère et festive, tandis que Titane, Swallowed et The Perfection sont réservés aux personnes à l’aise avec la violence et l’horreur corporelle.
Si votre sélection est destinée spécifiquement au mois d’octobre, retrouvez notre programmation de films queer à voir pour Halloween.
Questions fréquentes sur les films d’horreur LGBT
Quel est le meilleur film d’horreur gay ?
Hellbent reste l’un des choix les plus directs grâce à ses personnages gays et à sa structure de slasher. Un couteau dans le cœur offre une proposition plus ambitieuse et artistique, tandis que Spiral privilégie l’horreur sociale.
Existe-t-il des films d’horreur lesbiens ?
Oui. Fear Street, Thelma, What Keeps You Alive, Attachment, Lyle, Good Manners et The Retreat placent des personnages lesbiens ou des relations entre femmes au centre de leur intrigue.
Quel film choisir pour découvrir l’horreur queer ?
Fear Street – Partie 1 : 1994 constitue l’option la plus accessible. Le film combine une romance centrale, un rythme efficace et les mécanismes familiers du slasher surnaturel.
Tous les films queer sont-ils explicitement LGBTQIA+ ?
Non. Certains films présentent ouvertement des personnages LGBTQIA+, tandis que d’autres sont associés à la culture queer à travers leur sous-texte, leurs créateurs ou leur réappropriation par le public. Cette distinction est indiquée dans le classement.
Au final
Les meilleurs films d’horreur LGBT ne se limitent pas à une seule forme de représentation. Certains racontent directement les expériences de personnages gays, lesbiens ou trans, tandis que d’autres témoignent d’une époque où l’identité queer devait être exprimée à travers des monstres, des métaphores et des récits codés.
De Fear Street à Hellbent, en passant par Thelma, Bit et les classiques gothiques, cette sélection permet de parcourir près d’un siècle de cinéma d’horreur queer sans confondre représentation explicite et simple interprétation culturelle.