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Les 10 meilleurs films Drag Queen

Les 10 meilleurs films Drag Queen
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Les 10 meilleurs films Drag Queen que vous auriez déjà dû voir maintenant !

Les 10 meilleurs films Drag Queen que vous auriez déjà dû voir maintenant ! Le drag est une forme d’art qui remonte à l’Antiquité – bien avant que les premiers films de drag queen ne soient réalisés (ou même avant que le film ne soit inventé !). C’est une façon d’explorer son identité, qui permet aux gens de se transformer et d’interpréter différentes facettes d’eux-mêmes. Ces dernières années, le drag a été de plus en plus au centre de l’attention de la culture pop, avec des émissions comme RuPaul’s Drag Race attirant un public massif, même si les drag queens se produisent en direct depuis des décennies.

Les drag queens sont généralement audacieuses et accrocheuses, et elles ont une forte présence sur scène, il n’est donc pas étonnant qu’elles aient été les personnages principaux de nombreux films au fil des ans. Qu’il s’agisse de drames, de comédies ou de comédies musicales, la gamme d’histoires à leur sujet garantit quelque chose à apprécier pour tout le monde. Drag permet un mélange d’intrigues émotionnelles avec des personnages de camp et des scénarios absurdes, qui convergent tous pour créer les atmosphères les plus étonnantes. Dans les paragraphes suivants, nous plongerons dans certains des meilleurs films sur les drag queens.

Vous vous demandez où regarder ? Cela dépend de l’endroit où vous vivez dans le monde et des services de streaming dont vous disposez. Nous nous connectons au service de streaming que nous regardons dans chaque cas – que ce soit Netflix, Amazon Prime, Apply TV+ ou ailleurs.

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Apple TV+ a également un essai d’une semaine, et Hulu a un essai d’un mois (qui peut être groupé avec Disney !). Une autre option pourrait être d’ utiliser un VPN pour accéder aux titres Netflix verrouillés dans d’autres régions . Netflix est maintenant disponible dans plus de 190 pays à travers le monde et chaque pays a une bibliothèque et une disponibilité différentes. US Netflix est (naturellement) l’un des meilleurs. 

Bien que nous souhaitions que tout puisse être au même endroit – pour l’instant, il semble que ce soient les meilleures plateformes de streaming à regarder.

La Reine (1968)

The Queen (1968) , de Frank Simon, est un film documentaire sur les drag queens qui ont organisé et participé au concours de beauté Miss All-America Camp en 1967. Au centre du film se trouve Jack, un New-Yorkais gay de seulement 24 ans qui a organisé le concours de beauté en tant que drag queen du nom de Flawless Sabrina. Sous l’aile de Jack se trouve Richard, également connu sous le nom de Rachel Harlow, qui participe au concours contre une opposition de poids.

Une chose très intéressante à propos de The Queen est le fait que Crystal LaBeija a participé au concours de beauté documenté dans le film : elle atteint le top cinq avec Rachel, s’opposant à elle en finale. Icône historique de la scène, LaBeija termine le film avec un discours émouvant qui va au cœur de ce qu’est le drag. À ce titre, son influence se fait sentir partout dans les médias drag: le casting de l’incroyable Paris is Burning (1990), présenté dans cette liste, est composé de plusieurs membres de House of LaBeija, le club de drag qu’elle a fondé plus tard dans sa carrière.

The Queen est un précieux document de la culture drag et l’un des meilleurs films de drag queen de tous les temps. C’est une capsule temporelle qui englobe une toute autre approche de cette façon d’exprimer sa propre identité. Le film est sorti au cours d’une année fondamentale pour les mouvements avant-gardistes. En fait, le film a été projeté au Festival de Cannes, mais avant la remise des prix, les manifestations qui ont eu lieu dans les rues de Paris en mai 1968 ont entraîné l’annulation du festival. Bien que certaines choses aient changé, d’autres sont restées les mêmes : les reines présentées dans The Queen sont vives et amusantes, et tout fan de drag adorera le temps passé avec elles.

L’émission d’images Rocky Horror (1975)

The Rocky Horror Picture Show (1975) , de Jim Sharman, est à la fois une comédie musicale et un film d’horreur. Peut-être l’une des représentations les plus emblématiques de la culture drag, Tim Curry incarne le scientifique fou bisexuel Dr Frank N. Furter, qui se décrit comme un “travesti de Transsexuel, Transylvanie”. Le film était basé sur une comédie musicale de 1973 écrite par Richard O’Brian, qui apparaît dans le film sous le nom de Riff Raff, avec également Curry. Le Rocky Horror Picture Show rend hommage (et en même temps parodie) les films d’horreur et de science-fiction B qui ont été produits “en masse” dans les décennies précédentes.

Le film commence avec un criminologue racontant cette histoire horrible : Brad Majors (Barry Bostwick) épouse Janet Weiss (Susan Sarandon) et, alors qu’ils partent en lune de miel, une crevaison les laisse bloqués dans une nuit froide et pluvieuse. Ils errent dans les bois pour trouver un château imposant. Contre tout bon sens, ils connaissent la porte demandant un téléphone. À l’intérieur du château, une “Convention annuelle de Transylvanie” se déroule. Au lieu de les aider, le serviteur Riff Raff et sa sœur française Magenta (Patricia Quinn) les conduisent au spectacle principal. C’est alors qu’intervient le Dr Frank-N-Furter : il emmènera le couple dans un voyage fou qui les amènera à s’interroger sur leur identité, à la fois personnelle et sexuelle.

The Rocky Horror Picture Show est l’un des films les plus drôles et les plus étranges de tous les temps. À sa sortie, le film n’a pas suscité beaucoup d’enthousiasme. Pourtant, avec le temps, il a suscité le plus de succès : après de nombreuses projections de minuit au New York Waverly Theatre, les gens ont commencé à crier des répliques du film et à hurler leurs répliques à ce que les personnages disaient. Cela a institué ce qu’on appelle le “dialogue de contrepoint”, et à ce jour, The Rocky Horror Picture Show est toujours projeté régulièrement dans le monde entier.

Victor / Victoria (1982)

V ictor/Victoria (1982) , de Blake Edwards, est une comédie musicale se déroulant à Paris sur une chanteuse et actrice qui rencontre le succès en tant qu’homme. Bien qu’il ait ensuite été adapté en tant que comédie musicale de Broadway, le scénario original est en soi une adaptation d’un film allemand de 1933 du nom de Victor et Victoria. Le film a reçu de vifs éloges de la part des critiques et a remporté sept nominations aux Oscars. Parmi ceux-ci, il a remporté la meilleure musique originale. Ce qui n’est pas une surprise : cette superbe partition a été composée par Henry Mancini (connu pour avoir composé The Pink Panther et Breakfast at Tiffany’s), les paroles étant écrites par Leslie Bricusse (Willy Wonka and the Chocolate Factory).

Le film suit deux personnages : Victoria Grant (Julie Andrews), une soprano frêle qui ne peut trouver de travail dans aucun club parisien, et Carroll « Toddy » Todd (Robert Preston), un artiste gay dans ses dernières années qui travaille à le Club Chez Lui. La même nuit, Victoria est rejetée par le propriétaire du club, Toddy se retrouve renvoyé du club en raison d’une altercation qu’il a eue avec son ancien amant, Richard (Malcom Jamieson). Il voit Victoria dans un restaurant alors qu’il rentre chez lui à pied et décide de l’approcher. Les deux s’entendent bien et, après une violente rencontre où Victoria frappe Richard, Toddy a l’idée de la présenter comme un interprète masculin à l’un des agents de talent les plus importants de Paris.

Victor/Victoria est une plongée profonde dans l’idée centrale derrière le drag : que le genre est une performance, tout comme chanter ou jouer. C’est quelque chose que vous trouvez à l’intérieur de vous et vous le rendez réel en le faisant, en agissant comme vous pensez que vous devriez agir, en agissant comme vous êtes vraiment. Cela ne le rend pas moins réel que toute autre expression de genre. Tout est performance. Victor/Victoria porte un message réconfortant qui est en avance sur son temps et incroyablement divertissant à regarder.

Paris brûle (1990)

Paris is Burning (1990) , de Jennie Livingston, est un film documentaire sur la culture du bal à New York dans les années 1980. Ce film est un chouchou critique: sa représentation réfléchie et stratifiée de la culture drag a touché la corde sensible des critiques du monde entier. Il a remporté une pléthore de prix internationaux, mais Paris brûle n’a pas reçu de nomination aux Oscars de cette année-là. Ce camouflet entraîne plusieurs accusations d’homophobie et de transphobie contre l’Académie. D’après les gagnants postérieurs du meilleur long métrage documentaire, il est clair que cette réaction a changé la façon dont l’Académie a évalué les documentaires queer dans les années suivantes.

Pour ceux qui ne sont pas au courant du côté salle de bal de la culture drag, c’est une expression de drag inspirée des bals masqués qui ont fonctionné comme un espace sûr pour les Afro-Américains et les Latinx. Bien que ses racines soient dans la ville de New York, il est important de savoir que les boules de dragsters originales ont été animées par William Dorsey Swann, la première personne à se présenter comme une drag queen, au cours des dernières décennies du 19e siècle. Ces bals étaient principalement fréquentés par d’anciens esclaves à l’époque de la ségrégation raciale, mais le racisme était toujours présent lors de ces événements. Cela a incité les artistes afro-américains et latinos à former leurs propres bals, donnant naissance à la culture moderne des salles de bal dans les années 1960 à Harlem.

Le film suit plusieurs membres importants de la scène, Angie Xtravaganza, Dorian Corey, Willi Ninja et l’illustre Pepper LaBeija, qui a hérité de la maison LaBeija après la retraite de Crystal LaBeija. Ce n’était pas la seule maison, les «maisons» sont plutôt des organisations composées de membres plus âgés de la scène qui accueillent de jeunes artistes et s’occupent d’eux comme s’ils faisaient partie de la famille. Une partie de ce qui rend la culture du ballon si inclusive, ce sont ces espaces sûrs que la communauté s’est construits. Paris is Burning est une montre incontournable pour tout fan de la culture drag : c’est un regard perspicace sur ce qui fait de cette sous-culture un si bel endroit où faire partie.

Les aventures de Priscilla, reine du désert (1994)

Les Aventures de Priscilla, reine du désert (1994) , de Stephan Elliot, est une comédie routière qui se déroule dans l’Outback australien. Le film est devenu un succès et a été l’un des rares films LGBTQ de l’époque à atteindre un public grand public, avec des millions de personnes qui le regardent partout dans le monde. Il a été très apprécié pour sa représentation des communautés drag, gay et transsexuelle d’une manière stimulante. Quatre ans seulement après le camouflet de Paris is Burning , ce film a reçu une nomination aux Oscars, qu’il a également remportée, pour la meilleure conception de costumes. Cette catégorie est définitivement un point culminant du film, ayant remporté de nombreux autres prix pour cela.

Le film suit Anthony Belrose (joué par Hugo Weaving), une drag queen du nom de Mitzi Del Bra travaillant à Sydney, en Australie. Après avoir reçu une offre de son ex-épouse Marion pour se produire dans l’hôtel-casino qu’elle gère, Anthony convainc deux artistes de se joindre à lui lors du voyage de quatre semaines à Alice Springs : Bernadette Bassenger (Terence Stamp), une femme transgenre, et Adam Whitely (Guy Pearce), une jeune drag queen pleine de lui-même qui utilise le pseudonyme de Felicia Jollygoodfellow. Ils louent un bus touristique qu’Adam nomme «Priscilla, reine du désert» et partent.

Les aventures de Priscilla, reine du dessert dépeint ses personnages comme des personnes hilarantes mais imparfaites. Il capture ce qu’est la vie d’un artiste : une recherche constante d’un acte qui aura un impact et éblouira les gens. Comme la plupart des road trips, leur voyage à travers l’Australie leur permet de réfléchir sur eux-mêmes et de voir leur vie sous un nouveau jour : Anthony trouvera ce qu’il manque, qu’il le veuille ou non. Ce voyage émotionnel vous fera rouler sur le sol en riant. Vous pouvez aussi pleurer un peu et serez inspiré d’ avoir bientôt votre propre Priscilla Queen of the Desert férocement fabuleuse !

L’un des premiers films de drag queen – et celui qui a vraiment résisté le mieux du temps.

À Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmar (1995)

À Wong Foo, merci pour tout ! Julie Newmar (1995) , de Beeban Kidron, est une comédie sur un groupe de drag queens qui font un road trip ensemble. Le titre du film fait référence à l’autographe que l’actrice et chanteuse Julie Newmar a remis à l’un d’eux. Ils portent cette photo dédicacée comme un souvenir tout au long de leur voyage. De la très Julie Newmar à l’extraordinaire RuPaul, le film présente plusieurs camées d’acteurs, de chanteurs et d’interprètes de drag distingués.

Le film suit trois drag queens qui se rendent de New York à Los Angeles dans leur cabriolet jaune Cadillac DeVille de 1967. La raison de leur voyage est le “Miss Drag Queen of America Pageant”, un concours de beauté organisé à Hollywood. Deux d’entre eux, Vida Boeheme (Patrick Swayze) et Noxeema Jackson (Wesley Snipes), ont remporté ce voyage après avoir fait égalité pour la victoire au concours “Drag Queen of the Year”. La troisième, Chi-Chi Rodriguez (John Leguizamo), est une « drag princess » inexpérimentée et malchanceuse qu’ils ont décidé de prendre sous leur aile.

L’une des meilleures choses à propos de To Wong Foo, merci pour tout! Julie Newmar en est la vedette : les cinéastes ont pris deux des hommes machos les plus sexy des années 90 et les ont montrés en drag sans jamais traiter cela comme si c’était quelque chose de mauvais. À peine deux ans auparavant, l’artiste martial Snipes avait joué contre Sylvester Stallone dans la comédie d’action Demolition Man. Quant à Swayze, il avait été considéré comme “l’homme le plus sexy du monde” en 1991 et avait joué le rôle du vilain surfeur Bodhi dans Point Break. Pourtant, ils parviennent tous les deux à dépeindre de belles drag queens avec beaucoup de respect. Le public de l’époque était captivé par ces reines machos, et vous le serez aussi.

La cage à oiseaux (1996)

The Birdcage (1996) , de Mike Nichols, est un remake de la comédie et comédie musicale franco-italienne du nom de La Cage aux Folles. Il raconte l’histoire d’un couple marié qui est sur le point de rencontrer la belle-famille conservatrice de leur fils, le hic étant que le couple est composé de deux homosexuels. Incarné par l’illustre et hilarant Robin Williams, Armand Goldman est le propriétaire de The Birdcage, un drag club de South Beach, en Floride. À côté de Williams, Nathan Lane, qui joue Albert Goldman, une drag queen et la principale star du club. Le film a été nominé pour un Oscar en raison de sa direction artistique exceptionnelle et de plusieurs autres prix.

Le film commence avec Val (Dan Flutterman), le fils d’Armand, annonçant à son père qu’il n’est pas gay et qu’il va épouser une femme, Barbara (Calista Flockhart). Dans une jolie parodie de situations tristes de la vie réelle, Armand dit à son fils qu’il est déçu. Mais ajoute aussi avec effronterie qu’il soutiendra sa décision. Puis il apprend que le beau-père de son fils sera Kevin Keeley (Gene Hackman), un sénateur républicain conservateur qui est complètement contre les droits des homosexuels. Afin d’éviter tout désastre, le jeune couple envisage de mentir au père de Barbara sur qui sont Armand et Albert.

La cage à oiseaux a été très appréciée par les critiques et les défenseurs LGBTQ de l’époque. Comme les autres films de cette liste, sa représentation des personnes queer, des drag queens, en particulier, va au-delà des stéréotypes et des tropes. The Birdcage dépeint Albert comme un individu avec de nombreuses couches et beaucoup de profondeur. Cela peut ne pas sembler beaucoup, mais c’est en fait un événement très rare, en particulier lorsque les films ne sont pas réalisés par des personnes qui s’identifient et se sentent proches de l’homosexualité. The Birdcage est une lettre d’amour aux différences et à la compréhension.

Hedwige et le pouce en colère (2001)

Hedwig and The Angry Inch (2001) est une comédie musicale noire sur un chanteur de rock gay de l’Allemagne communiste. Il a été réalisé par John Cameron Mitchell, qui joue également dans le titulaire du film Hedwig / Hansel. Le film est une adaptation d’une comédie musicale homonyme de 1998 écrite par Stephen Trask. Le film a reçu de nombreux éloges de la critique, certains l’appelant le prochain Rocky Horror Picture Show . Il a remporté des tonnes de prix dans plusieurs festivals locaux et internationaux, dont le prix du public et le prix de la réalisation au festival du film de Sundance.

Le jeune Hansel Schmidt, un adolescent gay vivant du côté est du mur de Berlin , tombe amoureux d’un soldat américain, Luther. Il veut épouser Hansel, mais veut aussi qu’il change de sexe. Sa mère lui donne l’argent pour l’opération et tout tourne mal. Les médecins commettent une erreur en opérant Hansel, ne lui laissant qu’un pouce de chair là où se trouvait son organe sexuel: le titulaire “Angry Inch”. Pourtant, Hansel voyage en Amérique avec Luther, prenant le nom de sa mère : Hedwig. Un an seulement après leur mariage, Luther la quitte et s’en va avec un homme. Comme si cela ne suffisait pas, Hedwige apprend que le mur de Berlin est tombé et que ses sacrifices n’ont servi à rien.

Ce qui est génial avec Hedwig et The Angry Inch , c’est qu’après ces événements déchirants, Hedwig ne perd pas espoir. Elle se réinvente et va de l’avant avec son rêve d’être une rock star. Pourtant, ce film n’a pas pour but de se sentir bien : elle devra faire face à la honte publique et à la violence de la part de fanatiques. Mais elle restera forte. La fin du film voit Hedwige trouver enfin la paix en elle-même et avoir une compréhension claire de son genre et de sa sexualité. Hedwig and The Angry Inch est un film très particulier avec une performance de drague et de genre unique.

Bottes coquines (2005)

Kinky Boots (2005) , de Julian Jarrold, est une comédie dramatique vaguement basée sur l’histoire réelle du cordonnier Steve Pateman et de son partenariat improbable avec une drag queen. Le film se déroule dans le Northamptonshire, en Angleterre. Le cordonnier Charlie Price ( Joel Edgerton ) possède une petite usine de chaussures. C’est une entreprise familiale, héritée de son père et de son père avant lui. Pourtant, depuis la mort du père de Charlie, tout se gâte : leurs chaussures de ville classiques se vendent de moins en moins. Il ne sait pas quoi faire.

Du ciel vient Lola (Chiwetel Ejiofor), une drag queen que Charlie défend contre des ivrognes à mauvaise gueule. Après avoir été assommé par lesdits ivrognes, Charlie se retrouve dans la loge de Lola. Là, il est introduit dans le monde du drag. En tant que cordonnier chevronné, la première chose que remarque Charlie est que les talons des bottes que les drag queens utilisent ont tendance à se casser beaucoup plus fréquemment que la normale. Au bout de quelques jours, une idée surgit dans la tête de Charlie : et s’il pouvait utiliser l’infrastructure de ses usines pour construire des bottes à talons hauts destinées aux drag queens. Les cordonniers de l’usine se réinventent et se lancent dans la production de plusieurs nouvelles drag boots, avec l’aide de Lola, bien sûr, qui veillera à ce qu’elles soient aussi sexy que nécessaire.

Kinky Boots est une excellente montre même sans considérer qu’il s’agit de l’un des meilleurs films de drag queen. C’est l’un de ces films de bien-être qui vous donneront envie de croire en un monde meilleur. Le fait que l’histoire soit réelle la rend encore meilleure; bien qu’il n’y ait pas qu’une seule Lola : Pateman a discuté avec plusieurs drag queens afin de créer les bottes parfaites. En 2013, l’adaptation musicale de Kinky Boots a fait ses débuts à Broadway avec des critiques élogieuses, remportant six Tony Awards.

Les 10 meilleurs films Drag Queen

Ouragan blanc (2016)

Hurricane Bianca (2016) , de Matt Kugelman, est un film comique mettant en vedette la gagnante de la sixième saison de RuPaul’s Drag Race, la drag queen Bianca del Rio (également connue sous le nom de Roy Haylock). Depuis qu’elle a été couronnée gagnante du populaire concours de drag en 2014, Bianca pratique le stand-up et organise des événements de drag. Ce n’était donc pas une surprise lorsqu’elle a annoncé qu’elle jouerait dans son propre film. Même s’il est entré en production avant qu’elle ne remporte le concours, il a réussi à collecter plus de trente mille dollars en financement participatif. Ce qui signifie que les fans réclamaient ce film.

Le film suit Richard, un professeur de lycée new-yorkais qui se fait virer peu de temps après avoir trouvé un nouvel emploi au Texas. La raison? Le fait que Richard soit un homme gay. À la surprise des observateurs non américains, c’est en fait légal dans certains endroits aux États-Unis. Bouillant de colère contre ce système oppressif, Richard se transforme en son personnage de drag et se venge de ceux qui lui ont fait du tort (maintenant à elle) en tant que Bianca del Rio. Même si la principale préoccupation de l’ ouragan Bianca est de nous faire rouler de rire par terre, il vise également à sensibiliser à ce problème vraiment terrible : au moment où le film a été réalisé, les lieux de travail n’étaient autorisés à licencier une personne que parce qu’elle était homosexuelle. plus de vingt-neuf États américains. Ce fait a été l’une des inspirations du film.

C’est un excellent film pour toute course de dragsters de RuPaul. Pour les fans de la série, il ne sera pas surprenant d’apprendre que Bianca offre une performance très divertissante. Avoir une drag queen jouant le rôle d’un professeur impertinent est une idée phénoménale. Et Bianca y fait un travail fantastique. Les fans se réjouiront également de savoir qu’il y a beaucoup de blagues et d’oeufs de Pâques pour ceux qui ont suivi la carrière de Bianca et la culture drag en général. L’ouragan Bianca est, en vérité, un film fait pour les fans de drag queens.

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