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Cinéma et film LGBT : Les 10 meilleurs films lesbiens sur Netflix

Cinéma et film LGBT
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Cinéma et film LGBT

Cinéma et film LGBT: il est juste de dire que nous vivons à une époque où les studios de cinéma ont réalisé que le public voulait plus de films LGBTQ. Les films lesbiens, en particulier, connaissent un âge d’or, où de plus en plus de films sur les femmes qui aiment les femmes sont produits.

Pourtant, il est parfois difficile de trouver le bon film, ou celui qui traite l’homosexualité avec le respect et l’attention qu’elle mérite. Ces films existent : les cinéastes queer ont le vent en poupe et les histoires qu’ils racontent sont aussi honnêtes que possible.

Cinéma et film LGBT

Dans cette liste, vous trouverez les meilleurs films lesbiens disponibles sur Netflix US. Ces films se concentrent sur un ou plusieurs personnages lesbiens, avec des histoires qui peuvent être exclusivement sur une relation lesbienne ou non. Ces films très divertissants présentent certaines des meilleures scènes d’amour et de désir lesbiens. Attention : certains d’entre eux vous laisseront la larme à l’œil.

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Beurre de canard (2018)

Duck Butter (2018) , de Miguel Arteta, est un film indépendant sur deux femmes de Los Angeles qui, après s’être rencontrées dans un bar, tentent de vivre une relation entière en vingt-quatre heures. Le film met en vedette Alia Shawkat, connue pour son rôle de Maeby Fünke dans la sitcom Arrested Development et, plus récemment, celui de Dory Sief dans la série comique Search Party. À côté de Shawkat, l’actrice espagnole montante Laia Costa, qui a joué le personnage principal dans Victoria , a été saluée par la critique .

L’acteur en difficulté Nima (joué par Shawkat) est embauché pour son premier grand rôle au cinéma, mais elle ne semble pas atteindre la vulnérabilité que ses co-stars ont sur le plateau. Dans un bar gay de Los Angeles , elle rencontre Sergio, une hispanophone excentrique avec qui elle finit par rentrer chez elle. Après avoir fait l’amour, ils parviennent à un accord en plaisantant : ils vivront toute une relation en une seule journée. Alors que Shawkat a écrit le scénario avec le réalisateur, une grande partie du film a été improvisée par les deux actrices. Cela n’a été possible que grâce au fait que Shawkat et Costa ont une chimie très forte, ce qui leur a permis d’explorer leur relation d’une journée avec une grande intimité.

Duck Butter contient beaucoup de sexe. Une partie de l’accord entre Nima et Sergio est qu’ils auront des relations sexuelles toutes les heures, afin de se rapprocher de l’intimité totale des couples de longue durée. Shawkat est une femme bisexuelle dans la vraie vie et, en tant que telle, a dû coacher sa co-star hétérosexuelle sur la façon dont le sexe lesbien se déroulait. Costa était déterminé à dépeindre cette partie cruciale de la vie des femmes lesbiennes de la manière la plus authentique possible. Heureusement, elle et Shawkat ont trouvé qu’ils étaient très à l’aise l’un avec l’autre, ce qui a conduit à une représentation belle et honnête de femmes aimant les femmes.

Élisa et Marcela (2019)

Elisa & Marcela [Elisa y Marcela] (2019) , d’Isabel Coixet, est un film dramatique romantique basé sur la vie du couple lesbien qui allait devenir le premier mariage homosexuel d’Espagne. Pour ceux qui ne connaissent pas Coixet, sachez qu’elle est l’une des réalisatrices les plus connues d’Espagne, et l’une des plus prolifiques aussi. Elle travaille dans l’industrie cinématographique espagnole depuis plus de cinquante ans, au cours desquels elle a remporté de nombreux prix locaux et internationaux.

Situé en 1898, le film suit Marcela Ibeas (interprétée par Greta Fernández), une jeune femme qui commence à fréquenter une école catholique stricte dans la ville de La Corogne, en Galice, en Espagne. Là, elle rencontre Elisa ( Natalia de Molina ), plus âgée et plus sauvage, et les deux deviennent amis. Ils passent la plupart de leur temps ensemble, à la fois à l’école et pendant leurs heures libres. Un jour, alors qu’elle visitait l’une des nombreuses plages de La Corogne, Elisa dit à Marcela que c’était la plus heureuse qu’elle ait jamais été. Les filles tombent amoureuses l’une de l’autre, mais le père sévère et méchant de Marcela est au courant de cela. Il envoie Marcela dans un internat à Madrid. Le film les suit alors qu’ils parlent à travers des lettres et qu’ils se retrouvent, des années plus tard.

Le film traite des luttes que dans la vraie vie Elsa et Marcela ont dû traverser pour être ensemble. Leur séparation par les mains du père de Marcela n’était que la première de nombreuses tentatives pour les séparer. La fin de l’histoire, cependant, ne déçoit pas. Peut-être que la meilleure partie d’ Elsa et Marcela est la représentation de leur mariage. Afin de se marier, Elisa a adopté une fausse identité d’homme, ce qui a trompé les prêtres de l’église Saint-Georges. À ce jour, leur mariage n’a jamais été révoqué.

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Qu’il neige (2019)

Let It Snow (2019) , de Luke Snellin, est un film de comédie romantique qui se déroule pendant la période de Noël. Il s’agit d’une adaptation de Let It Snow : Three Holiday Romances , un jeune adulte écrit en collaboration par trois romanciers à succès : Maureen Johnson ( The Bane Chronicles ), Lauren Myracle ( Internet Girls) et John Green ( Looking for Alaska, The Fault dans Nos étoiles , Villes de papier ). Cette production originale de Netflix met en vedette une distribution d’ensemble composée de plusieurs jeunes acteurs et actrices talentueux et tendance.

Une veille de Noël enneigée approche et la vie de huit lycéens est sur le point de changer. Depuis que sa mère est malade, Julie (Isabela Merced) ne peut pas réaliser son rêve et partir en Colombie. Mais sortir avec la célèbre pop star Stuart (Shameik Moore) pourrait changer sa vision de sa situation. Fearful Tobin (Mitchell Hope) est amoureux de son amie de longue date Angie (Kiernan Shipka). Frustrée par son petit ami Jeb (Mason Gooding), Addie (Odeya Rush) bouscule son amie Dorrie (Liv Hewson). Pendant ce temps, Dorrie essaie de s’occuper de Kerry (Anna Akana), qui est amoureuse d’elle mais n’est pas sortie. Et puis il y a Keon (Jacob Batalon). Il veut juste impressionner un DJ célèbre en organisant une grande fête à laquelle tous les membres du groupe assisteront.

La meilleure partie de Let It Snow est sans aucun doute la romance lesbienne de Dorrie et Kerry. Leur histoire d’amour sur la gestion des pressions d’être à l’intérieur du placard et de ne pas se sentir en sécurité en sortant avec vos amis et votre famille résonnera avec de nombreux observateurs. Le mieux, c’est que les deux acteurs font partie de la communauté LGBTQ dans la vraie vie : Anna Akana est bisexuelle et Liv Hewson est une personne non binaire attirée par les femmes. Cet incontournable donne à leur romance dans Let It Snow une authenticité difficile à égaler. C’est un excellent film de bien-être à regarder pendant un Noël queer.

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Pays du vin (2019)

Wine Country (2019) , d’Amy Poehler, est un film comique sur un groupe d’amis qui partent en vacances dans la Napa Valley, une région du nord de la Californie connue pour ses vignobles. Le film était le premier de Poehler en tant que réalisateur, bien que le célèbre comédien de Saturday Night Live ait eu de l’expérience dans ce rôle en réalisant des épisodes de sitcom (comme comprend Parks and Recreation , la sitcom bien considérée où elle a joué le rôle de Leslie Knope). Avec un casting de grands anciens élèves de SNL, à la fois dans le département d’acteur et d’écriture, Wine Country utilise ces comédiens talentueux pour raconter une histoire réconfortante de sororité et d’amour féminin.

Le déroulement est le suivant : Rebecca (Rachel Dratch) fête ses 50 ans et veut avoir un anniversaire pittoresque, mais son amie Abby (jouée par Poehler) insiste pour faire quelque chose de différent. Elle propose de passer un week-end dans la Napa Valley, un haut lieu du tourisme pour les Américains d’âge moyen, avec leurs quatre amis de longue date : Catherine (Ana Gasteyer) est une femme d’affaires prospère mais jalouse, Jenny (Emily Spivey) est une écrivaine qui se sent malheureuse , Naomi (Maya Rudolph) veut juste faire une pause avec ses enfants et Val (Paula Pell) est une lesbienne qui cherche quelqu’un à aimer. Au cours de leur voyage, ils se remémoreront les vieux jours et se réconcilieront avec leur nouvelle vie. Certains d’entre eux peuvent trouver quelque chose de nouveau, peut-être un ami ou autre chose.

Wine Country présente une romance lesbienne très douce entre Val et Jade (Maya Erskine). Les personnages de ce film sont profondément inspirés par leurs acteurs, il n’est donc pas surprenant que la recherche de Pell d’une relation lesbienne amoureuse après son divorce se soit reflétée dans le personnage de Val. Lorsque les amants se rencontrent, Val était seule depuis un certain temps. Il est rare de voir une relation avec un écart d’âge bien racontée, pourtant le film parvient à clouer la beauté d’une relation entre deux femmes qui se respectent et s’aiment.

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Le bal (2020)

The Prom (2020) , de Ryan Murphy, est un film de comédie musicale sur une étudiante lesbienne qui a été bannie du bal de promo de son lycée pour avoir voulu amener sa petite amie et les acteurs de Broadway qui l’aident. Le film est une adaptation d’une comédie musicale homonyme de Broadway de 2018 écrite par Matthew Sklar, nominé aux Tony Awards. Le réalisateur du film, Ryan Murphy, est un producteur de télévision gay très influent, connu comme l’une des personnes à l’origine de la récente affluence de films et d’émissions dirigés par des homosexuels. Il a réalisé plusieurs films, mais son travail le plus connu était dans des émissions de télévision comme Glee, American Horror Story et Pose . Il a été nominé pour trente-six Emmy Awards, remportant six d’entre eux.

Le film commence par l’annulation du bal de fin d’année du James Madison High School : l’Association des parents d’élèves voulait empêcher Emma (Jo Ellen Pellman), une étudiante lesbienne, d’amener sa petite amie, Alyssa (Ariana DeBose) au bal. Déçue par cette décision rétrograde, Emma raconte son histoire sur Internet. La nouvelle devient virale et finit par atteindre un groupe d’acteurs de Broadway malchanceux (Meryl Streep, Nicole Kidman, James Corden et Andrew Rannells). Voyant que Broadway leur a tourné le dos, ils décident de voyager de New York à Indiana afin d’aider Emma.

Le Prom résonnera avec de nombreux observateurs queer. Même si le glamour et le campiness peuvent le faire ressembler un peu moins à la vraie vie, il contient un message fort qui devrait toujours être chanté. Voir des stars du cinéma comme Streep ou Kidman chanter sur le fait d’être soi-même et d’être heureux tout en étant queer est fantastique. En tant que comédie musicale lesbienne de bien-être, les cinéastes ont accompli tout ce qu’elles avaient prévu de faire et c’est un plaisir à regarder.

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Le fond noir de Ma Rainey (2020)

Ma Rainey’s Black Bottom (2020) , de George C. Wolfe, est un film biographique sur le pionnier titulaire de la chanteuse de blues. Situé à Chicago en 1927 , le film raconte l’histoire du partenariat entre la star du blues établie Ma Rainey (jouée par Emmy, Tony et Viola Davis, lauréate d’un Oscar) et son trompettiste vedette, Mel Sturdyvant (joué par Chadwick Boseman). Il était basé sur une pièce homonyme écrite par August Wilson en 1982.

Considéré comme l’un des meilleurs films de l’année, Ma Rainey’s Black Bottom a remporté deux des cinq Oscars pour lesquels il a été nominé : meilleur costume et meilleur maquillage et coiffure. Le film est également important pour être le dernier film de l’acteur bien-aimé Chadwick Boseman (connu pour Black Panther ) avant sa mort prématurée. Lui et Davis ont tous deux remporté le Screen Actors Guild Award du meilleur acteur dans leurs catégories respectives. C’était la première fois que deux acteurs noirs remportaient les prix en même temps.

Connue comme la « mère du blues », Gertrude « Ma » Rainey est responsable du blues tel que nous le connaissons aujourd’hui. Elle a eu une influence importante sur les chanteuses noires entièrement féminines : de son élève Bessie Smith (connue sous le nom d’« impératrice du blues ») à l’extraordinaire jazz Billie Holiday et à la star du gospel Ethel Waters. L’un des aspects les plus intéressants du travail de Ma Rainey est ses paroles, qui contiennent de nombreuses références à son amour des femmes. Elle est considérée comme une précurseur du mouvement culturel lesbien qui allait surgir dans les années 70, étant l’une des premières artistes musicales à cristalliser son amour pour les femmes dans la chanson. Black Bottom de Ma Rainey relate une figure clé de l’histoire queer noire, véritable icône de la communauté lesbienne.

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La moitié (2020)

The Half of It (2020) , d’Alice Wu, est un film de passage à l’âge adulte racontant une histoire classique d’amour non partagé. Un succès surprenant, ce charmant film a été salué pour son histoire LGBTQ innovante et les performances des trois jeunes acteurs talentueux. Il a également remporté le prix du meilleur long métrage narratif au Tribeca Film Festival. Le scénario de The Half of It a été inspiré par la pièce française de 1897 Cyrano de Bergerac , où le poétique Cyrano écrit des lettres d’amour à sa cousine Roxane au nom de l’idiot Baron Christian.

Dans une ville américaine isolée, Ellie Chu (Leah Lewis) vit une vie solitaire avec son père veuf. C’est une bonne élève, mais elle n’arrive pas à se faire d’amis à l’école. Ses professeurs l’aiment bien, l’un d’eux l’encourageant à étudier l’anglais à l’université. Pourtant, Ellie ne veut pas laisser son père seul. Un jour, Ellie rentre de l’école à vélo lorsqu’elle est arrêtée par Paul Munsky (Daniel Diemer), un joueur de football de son école, qui lui propose de la payer si elle écrit une lettre d’amour à son béguin, Aster Flores (Alexxis Lemire). Bien que réticente au début, Ellie accepte afin d’aider son père à payer les factures. Alors qu’elle commence à envoyer des SMS et à écrire des lettres à Aster, Ellie découvre qu’elle a beaucoup en commun avec elle. Avant qu’elle ne s’en rende compte, elle tombe amoureuse d’elle.

The Half of It capture parfaitement le sentiment de nostalgie, ce désir irrésistible de quelque chose que vous ne pouvez pas vivre. De nombreux adolescents connaissent ce sentiment, en particulier ceux qui font partie de la communauté LGBTQ. Ce n’est pas votre histoire d’amour banale, mais c’est une belle représentation de l’amour lesbien, qu’il soit non partagé ou non. Ce film est lié à vous frapper directement dans les sensations.

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Monter ou mourir (2021)

Ride or Die (2021) , de Ryuichi Hiroki, est un thriller romantique japonais. Le film est une adaptation de Gunjō , un manga du mangaka queer Ching Nakamura publié de 2007 à 2009 relatant la relation toxique entre deux femmes lesbiennes anonymes. Bien qu’il soit réalisé par un homme, ce n’était pas la première fois que le réalisateur mettait en scène un couple LGBTQ : en 1994, Hiroki s’est fait connaître dans l’industrie cinématographique japonaise avec 800 Two Lap Runners , un film sur les relations, à la fois homosexuelles et hétérosexuelles, entre coureurs d’athlétisme.

Le film suit Rei Nagasawa (Kiko Mizuhara) et Nanae Shinoda (Honami Sato), deux lycéennes au Japon. Même si Nanae est mariée à un homme, les deux ont une liaison. Au cours d’une de leurs nuits seules, Nanae dit à Rei que son mari est un agresseur qui la frappe tous les jours. Puis elle lui demande en plaisantant si elle le tuerait. Et c’est exactement ce que fait Rei. Le couple fuit la scène du crime à la recherche d’un endroit où ils peuvent être seuls, mais ils ne pourront pas échapper à leur passé très facilement. Le film voit le couple se séparer au fil des jours et la réalité de ce qui s’est passé s’installe.

Alors que le manga Ride or Die est basé sur quelques chapitres supplémentaires axés sur les personnages secondaires et les flashbacks, le film fait une assez bonne adaptation de ce classique culte. Peut-être que la plus grande différence, entre la source et l’adaptation, est son ton : Gunjō est à la fois moins explicite que Ride or Die , mais c’est aussi beaucoup plus sombre. Hiroki livre une histoire incroyable sur un amour si fort qu’il coupe comme un couteau, créant l’un des films lesbiens les plus percutants de ces dernières années.

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Combat de chat (2016)

Catfight (2016) , d’Onur Tukel, est une comédie noire sur la rivalité entre deux femmes. Le réalisateur turco-américain est connu pour ses films indépendants qui abordent les thèmes des relations et de l’identité de genre. Avec Catfight, il a réussi à créer une méditation envoûtante sur la colère, mettant en lumière les choses qui nous font faire et ce que nous sommes conditionnés à faire avec ces sentiments dans cette société patriarcale.

Situé à l’époque précédant une guerre imminente entre les États-Unis et un pays du Moyen-Orient, l’histoire suit deux femmes d’âge moyen qui ne sont pas satisfaites de leur vie. Jouée par Anne Heche, Ashley Miller est une artiste lesbienne. Ses peintures sont connues pour leur morosité, reflétant son cynisme intérieur. C’est peut-être pour ça qu’elle n’arrive pas à les vendre. Sa frustration avec le monde de l’art et la société moderne, en général, met à rude épreuve sa relation avec sa petite amie, Lisa (Alicia Silverstone). Ensuite, il y a Veronica Salt, interprétée par Sandra Oh. C’est une alcoolique coincée avec un mari riche mais sans amour. Elle a aussi un fils qui adore dessiner, mais elle n’arrive pas à s’empêcher de se moquer de ses dessins. Comme Ashley, Veronica est émotionnellement fermée, avec beaucoup de rage refoulée à l’intérieur. Un jour, Le mari de Veronica organise une fête et les deux femmes assistent. S’ensuit une intense libération d’émotions par la violence : ils se battent et l’un d’eux tombe dans le coma.

Catfight est un film sur la compétition féminine, et son inutilité. C’est certainement l’une des visions les plus uniques des relations féminines : elle explore les sentiments partagés entre les femmes, qu’il s’agisse d’amour, de colère ou de tristesse. Il faut savoir que Catfight comporte de nombreuses scènes violentes entre Heche et Oh. C’est un film rempli d’émotions, une valeur aberrante dans les tendances du cinéma moderne. Si vous êtes intéressé par de nouvelles histoires, vous devriez essayer.

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Je m’en soucie beaucoup (2020)

I Care A Lot (2020) est un thriller comique noir à la fois réalisé et écrit par Jonathan Blakeson. Le film met en vedette Rosamund Pike dans le rôle de l’escroc Marla Grayson, qui a mis en place une arnaque où elle obtient la tutelle légale des personnes âgées riches. Le film a été salué pour sa critique sévère de la poursuite capitaliste de Grayson de la richesse au détriment des autres et pour la représentation impressionnante de son personnage. Pour sa performance dans I Care a Lot, Pike a remporté le Golden Globe Award de la meilleure actrice dans un film.

Le film est avec Grayson au sommet du monde. Son arnaque fonctionne à plein régime : elle obtient la tutelle légale des personnes âgées fortunées et les transfère dans sa propre résidence-services, où ses infirmières et ses médecins empêchent tout membre de la famille de rendre visite aux personnes âgées. Mais les choses vont forcément mal tourner. Comme un présage de ce qui va arriver, elle reçoit la visite de M. Feldstrom (Macon Blair), un homme qui veut voir sa mère. Avec l’aide du tribunal, Grayson parvient à lui refuser le droit de la voir, alors M. Feldstrom part, mais pas avant d’avoir menacé Grayson. Elle rejette la situation, continue son arnaque et, accidentellement, escroque la mère de Roman Lunyov (Peter Dinklage), un puissant seigneur du crime. Il ne sera pas si facile à renvoyer.

I Care a Lot n’aurait pas autant d’impact si nous ne nous soucions pas du personnage de Marla Grayson. Mais le protagoniste de cette histoire est un escroc cupide qui s’attaque aux anciens. Le film parvient à la dépeindre comme une personne à plusieurs niveaux qui n’est pas une bonne personne, mais qui est capable d’aimer : Marla est gay et est profondément amoureuse de sa petite amie, Fran (Eiza González), qui travaille avec elle sur l’arnaque. Leur relation est un rayon de lumière dans ce film sombre. Ils forment un duo incroyable. Une erreur, oui, mais ce n’est pas tous les jours qu’on voit une relation lesbienne aussi ingénieuse et confiante dans un film. I Care a Lot contient un fort coup de poing et des personnages que vous mettrez longtemps à oublier.

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