Film DÉSOBÉISSANCE (Sebastián Lelio)
Désobéissance, réalisé par Sebastián Lelio et sorti en 2017, est l’un des films lesbiens les plus marquants de la décennie. Adapté du roman de Naomi Alderman, il plonge dans une histoire d’amour interdite au cœur d’une communauté juive orthodoxe de Londres. Empreint de sensualité, de tension émotionnelle et d’une grande délicatesse, le film explore la liberté, le désir et le poids des traditions.
Voici une analyse complète :
1. Synopsis du film Désobéissance
Ronit (Rachel Weisz), photographe installée à New York, revient dans sa communauté d’origine après la mort de son père, un rabbin respecté de Londres.
Son retour fait ressurgir un passé douloureux, notamment sa relation intime avec Esti (Rachel McAdams), aujourd’hui mariée à Dovid (Alessandro Nivola).
Loin d’une romance classique, le film explore :
- le poids des règles religieuses,
- la lutte intérieure entre désir et devoir,
- et la quête d’une liberté personnelle longtemps refoulée.
Le ton est introspectif, lent et chargé d’émotion, donnant au film une puissance narrative unique.
2. Un casting magistral
Rachel Weisz — Ronit
Elle interprète une femme en exil intérieur, tiraillée entre rejet et nostalgie. Son jeu subtil donne au personnage une profondeur bouleversante.
Rachel McAdams — Esti
Probablement l’une des meilleures performances de sa carrière. McAdams exprime avec finesse la tension entre sa foi, son rôle d’épouse et son identité réelle.
Alessandro Nivola — Dovid
Un personnage complexe, loin du cliché du mari oppresseur : Dovid est sincère, dévoué à sa foi et profondément attaché à Esti, ce qui rend le dilemme encore plus poignant.
3. Les thèmes majeurs du film
3.1. Liberté individuelle vs tradition
Le cœur narratif repose sur la confrontation entre désir personnel et normes religieuses rigides.
Esti incarne parfaitement cette dualité : obéissance extérieure, tempête intérieure.
3.2. Le poids du regard communautaire
Le film montre comment une communauté peut régir les comportements, les relations, voire les désirs.
Chaque geste est observé, jugé — parfois même anticipé.
3.3. Sexualité lesbienne et répression
Lelio aborde l’amour entre femmes avec :
- respect,
- pudeur,
- réalisme émotionnel.
La fameuse scène d’intimité, devenue iconique, n’est ni gratuite ni voyeuriste : elle symbolise la reconquête du corps et du désir.
3.4. La désobéissance comme acte fondateur
Le titre prend tout son sens :
désobéir, ici, ce n’est pas braver la loi…
c’est s’autoriser à exister.
4. Une mise en scène intimiste signée Sebastián Lelio
Déjà auteur du remarquable A Fantastic Woman, Lelio maîtrise l’art de filmer l’invisible :
les silences, les tensions non dites, les regards qui trahissent des années de compromis.
Elements clés de la réalisation :
- caméras proches des visages,
- lumières naturelles,
- teintes froides reflétant l’austérité de la communauté,
- cadrages resserrés créant une sensation d’étouffement.
La mise en scène renforce l’idée que Désobéissance est un film sur la cage autant que sur l’évasion.
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5. L’adaptation du roman de Naomi Alderman
Le film reste fidèle au roman tout en prenant une direction plus sensuelle.
Alderman explorait déjà la complexité :
- de la foi,
- du destin familial,
- de l’exil volontaire.
Lelio conserve cette profondeur mais amplifie le point de vue émotionnel, rendant le récit plus cinématographique.
6. Réaction du public et de la critique
À sa sortie :
- les critiques saluent la justesse du jeu,
- la beauté de la mise en scène,
- et la représentation respectueuse des relations lesbiennes.
Le film est rapidement devenu une référence du cinéma queer, souvent cité aux côtés de Portrait de la jeune fille en feu ou Carol pour son approche mature et nuancée.
Le public lesbien, notamment, a accueilli le film avec enthousiasme :
« Enfin un film qui parle de nous sans caricature. »
7. Pourquoi Désobéissance est un film essentiel dans la culture LGBT+ ?
✔ Une romance lesbienne profonde et réaliste
Pas d’hypersexualisation, pas de clichés : seulement deux femmes qui s’aiment malgré les obstacles.
✔ Un regard unique sur la foi et l’identité
Le film prouve qu’être queer n’est pas incompatible avec spiritualité…
mais que les institutions peuvent rendre ce chemin douloureux.
✔ Une œuvre qui parle à toutes les personnes marginalisées
Désobéir, c’est revendiquer son droit au bonheur.
Un message universel, puissant, toujours actuel.
8. Où regarder Désobéissance ?
Selon les pays et les plateformes, le film est généralement disponible sur :
- Amazon Prime Video
- Apple TV
- YouTube Films
- OCS ou Canal VOD (selon périodes)
Toujours vérifier les disponibilités régionales.
Conclusion : un film d’une sensibilité rare
Désobéissance est un film intime, élégant et nécessaire.
Il explore avec une grande délicatesse les liens entre amour, foi, culpabilité et liberté.
Grâce à la performance magistrale de Rachel Weisz et Rachel McAdams, il s’impose comme l’un des chefs-d’œuvre du cinéma lesbien moderne.
Que vous soyez amatrice/amateur de drames psychologiques, d’histoires queer ou de récits profondément humains, ce film est une expérience à ne pas manquer.